Elektroniskt i P2 2018

[outshape]

Hej 99!

Elektroniskt i P2 är tillbaka. En skillnad är dock att malmöredaktionen tyvärr utgår och att vi inte sänder exakt lika regelbundet som tidigare. Dessutom är det nu på lördagar istället för söndagar. Alla program ligger som vanligt kvar i 30 dagar efter sändningstid på Sveriges Radios hemsida. Nu kör vi!

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::


Drönande drones
Lör 06 jan kl 22:00



Laraaji är en riktig legend inom ambientmusiken. Precis som Ellen Arkbro och Maria W Horn (från Sthlm Drone Society) använder han drones för att förändra vårt sätt att lyssna. Här möter du alla tre!


En som tidigt började utforska drones för ljudens meditativa egenskaper är Laraaji - som kanske är mest känd för att han tillsammans med Brian Eno skapade det banbrytande albumet Ambient 3 (Day of Radiance) år 1980. Sedan dess har Laraaji fortsatt att rikta in sig på det långsamma musiklyssnandet - bland annat i förra årets skivor Sun Gong och Bring On The Sun. Vi ringde upp en glad och skämtsam Laraaji i hemmet i New York.

För några år sedan bildades Sthlm Drone Society, bland annat som en reaktion på det alltför starka fokuset på scenartister och för att främja ett annorlunda sätt att lyssna. En av grundarna, Maria W Horn, berättar om varför drones kan vara politiska.

Ett av 2017 års starkaste album var For Organ and Brass av kompositören Ellen Arkbro. På den använder hon sig av långa orgeldrones. Men det är varken första eller sista gången som Ellen låter droneljud inta en central del i sina kompositioner. Hon har även gjort mycket elektroniskt material som innehåller drones. I programmet berättar hon också om sin tid tillsammans med dronemusikföregångaren La Monte Young.

Det blir också musik av Malmö Nya Dronesällskap och en rapport från London. Nytt i Elektroniskt i P2 är nämligen att vi då och då kommer att få en rapport från en korrespondent någonstans i världen. Först ut är journalisten Elisavet Sotiriadou som rapporterar om en tankeväckande ljud- och bildinstallation i London.


På senaste albumet "For organ and brass" utforskade Ellen Arkbro drones - vilket hon också gjort i många elektroniska kompositioner. Foto: Victoria Loeb



Laraaji har skapat drones och ambient i många år. Mest känd är han för sitt samarbete med Brian Eno. Foto: Jacob Ferguson



Maria W Horn är en av grundarna av Sthlm Drone Society.

[Valdo]

Magi

[dar303]

grymt!

[Marlowes]

<3

[vildgris]

Tjusigt. Elektroniskt i P2 är utmärkt för att slappna av till för uppstressad tågpendlare!

[erko]

Underbart!

[tonefloat]

Najs!

[HEK]

Toppen!

[Jätten]

spännande!

[Phat]

Trevligt!

[symptm]

man borde gå med i Sthlm Drone Society

[klangkraft]

Mumma!

[PF]

Mer outshape i alla etrar!

[Valdo]

This quote is hidden because you are ignoring this member.

man borde gå med i Sthlm Drone Society

Jotack

[outshape]

https://youtu.be/9ccxZ86JaA0

Istället för fylla och villa i afton: Drones & Scones!

[volante]

haha woii!! tunar in radion i god tid här..

[dokido]

bra att det finns nåt värt att lyssna på i sveriges radio

[ordo]

Lördagsmys!

[outshape]

Nu är vi tillbaka efter sommaruppehållet. Förra avsnittet handlade bland annat om Charlemagne Palestine och i afton sänder vi ett program om vatten som jag är rätt nöjd med!

Musiken i rummet
120 min - lör 01 sep kl 22:00
Musiken påverkas av den plats där den spelas - och spelas in. Möt Sarah Davachi, Body & Guts och Charlemagne Palestine.


Akustiken i ett rum gör mycket med vår upplevelse av musik. I höstens första Elektroniskt i P2 diskuterar vi hur långa toner fyller ett kyrkorum med Charlemagne Palestine - verksam som ljudkonstnär sedan många år tillbaka. Under sina konserter fyller herr Palestine inte bara rummet med toner - utan också nallebjörnar från sin enorma mjukisdjursamling. Han är en konstnär som hatar ordet "minimalism".

Vi möter också Body & Guts (Anna Helmersson och Caroline Wall) som berättar om de rum där de spelar in - och det gör också kritikerhyllade kompositören Sarah Davachi från Kanada.

Medverkande: Charlemagne Palestine, Body & Guts och Sarah Davachi.

På djupt vatten
120 min - lör 15 sep kl 22:00
Vattendroppar i keramiska skålar. Vågor utanför Papua Nya Guineas kust. Elektroniska ljud i en simbassäng. Dags för ljud- och djupdykning med Tomoko Sauvage, Aurélie Ferriere och Kajsa Lindgren!

Japanska ljudkonstnären Tomoko Sauvage utbildade sig till jazzpianist i New York. Men när hon såg en konsert med en indisk musiker som spelade på vatten och klangskålar visste hon att hon behövde byta bana. Sagt och gjort - idag spelar hon experimentell musik på sina klangskålar. Vattnet har inte bara en oerhörd klang för henne - utan också en rent av terapeutisk funktion. Vi möter henne på en parkbänk i Jardin des Plantes i Paris där hon lever sedan många år.

Fransk-svenska ljudkonstnären Aurélie Ferriere mönstrade på en segelbåt och följde med The Ocean Mapping Expedition ut på havet utanför Papua Nya Guinea. Under två månader deltog hon i forskarexpeditionens ljudupptagningar till sjöss - och började ombord på segelbåten skriva flerkanalverket Musicomexp - som hon slutförde då hon var åter i Stockholm. Stycket uruppfördes på Reaktorhallen i somras.

Ungefär samtidigt som Aurélie Ferriere uruppförde sitt stycke hade Kajsa Lindgren premiär för sitt ljudkonstverk WOMB på Storkyrkobadet i Gamla Stan i Stockholm. Konsertbesökarna fick ta på sig badkläder och dyka ner under vattnet - där fyra högtalare spelade upp Kajsas komposition. På skivan WOMB mixade hon sedan ljuden från simhallen med en ursprungliga inspelningen.


Kajsa Lindgrens ljudstycke WOMB utforskar både minne och ljudet av vatten. Foto: Hampus Andersson


Med WOMB lät Kajsa Lindgren lyssnarna dyka ned i Storkyrkobadets bassäng. Foto: Hampus Andersson


Aurélie Ferriere spelar in ljud ombord på Fleur de Passion. Foto: Pietro Godenzi Fondation Pacifique


Tomoko Sauvage är ljudkonstnären som spelar på vatten och vattenskålar. Foto: Yoshihiro Inada

[valsolo]

Intressant!

[outshape]

Vi formas alla av våra minnen - inte minst de musikaliska. Ljudkonstnären Nadine Byrne framkallar kroppsliga minnen i ljud och bild. Alessandro Cortini återvänder till barndomen med Avanti.


I sitt senaste projekt Avanti blickar Alessandro Cortini tillbaka på sin uppväxt i Italien via gamla smalfilmer som hans farfar spelat in.


Ljud- och bildkonstnären Nadine Byrnes senaste skiva, Dreaming Remembering, tematiserar minnen och drömtillstånd. Foto: Thobias Fäldt


Elektroniskt i P2:s utsända i Melbourne, Australien: Sandra Sundelin. Foto: Jess Middleton


Technoproducenten LDY OSC blickar tillbaka och minns hur det var när hon började intressera sig för techno. Foto: Adrian Treviño

En stor del av vår identitet sitter i vår förmåga att minnas. De där barndomsminnena kanske säger mer om oss än vad vi kan föreställa oss?

Italiensk-amerikanske elektronikagurun Alessandro Cortini är medlem i Nine Inch Nails. På egen hand har han rönt stor framgång med sina album som rör sig i närheten av ambient. På senaste skivan, Avanti, har använt sig av sin farfars smalfilmer och gjort en resa tillbaka i tiden - till då han var barn och åkte på semester i Neapel eller andra italienska städer. Cortini berättar att hans ljud- och bildmaterial ofta får publiken att gråta över en förlorad barndom.

Den svenska bild- och ljudkonstnären Nadine Byrne framkallar kroppsliga minnen i ljud och bild med senaste albumet och av-showen Dreaming, Remembering. För henne handlar utforskandet av minne mycket om systerskap.

Technoproducenten LDY OSC ger oss också ett musikaliskt minne om hur det hela började för henne.

Vi får också rapport från klubbscenen Melbourne i Australien gjord av Elektroniskt i P2:s utsända, DJ:n och musikproducenten Sandra Sundelin.

[outshape]

Hej, det är jag igen. Minns ni mig?

Har gjort två program sedan jag postade senast.

Cello + Elektronik
120 min - lör 15 dec kl 22.00

https://sverigesradio.se/avsnitt/1202845

Cellon utvecklades redan på 1500-talet - men den är fortfarande mycket använd. Det är svårt att tänka på symfoniorkestrar utan detta viktiga instrument. Men faktum är att det också är många som skapar elektronisk musik som tycker om att blanda elektronik med klanger från cellon.

I veckans Elektroniskt i P2 träffar du tre cellister som också utforskar elektroniken.

Brittiska Lucy Railton släppte sitt debutalbum Paradise 94 tidigare i år. På albumet tänjer hon gränserna för hur cellon kan låta och blandar det med intensiv elektronik. Lucy Railton är utbildad vid Royal Academy of Music i London.

Audrey Chen började spela cello för över trettio år sedan. På senaste albumet Runt Vigor finns fortfarande spår av cellon, men mestadels handlar det idag om Audrey Chens röst - som hon utforskar in i minsta detalj. Varje litet ljud i munnen förstoras och blir en del av kompositionerna.

Resina studerade cello i Gdansk - men på nya skivan Traces handlar det minst lika mycket om elektronisk svärta. Albumet spelades in i det nedgångna Wola-området i Warszawa - och Karolina Rec (Resina) säger själv att det speglas i musiken.

Skogens elektronik
120 min - lör 22 dec kl 22.00

https://sverigesradio.se/avsnitt/1202782

Den amerikanske författaren Henry David Thoreau är mest känd för sin bok Walden (1854) - en skrift där han reflekterar över ett enkelt liv i naturen. Boken bildar utgångspunkt för tyske tonsättaren Jochen Tiberius Koch - som på nya albumet Walden - skapar ambient och modern classical av Waldens natursvärmerier.

Pianisten och elektroniska producenten Kelly Moran släppte nyligen albumet Ultraviolet där hon använder sig av ett preparerat piano som hon kopplar ihop med diverse effekter. Men själva ursprunget till skivan kom faktiskt till henne under en dag i skogen.

I det audiovisuella stycket Conference of Trees skapar Pantha Du Prince (Hendrik Weber) musik för träd och skogar. Elektroniskt i P2:s Mats Almegård tog tåget ut på landet - till den skog utanför Berlin, där Hendrik Weber bor.

[lette]

Hallå såg att det här programmet (Cello + Elektronik) inte längre ligger uppe. Finns det nåt sätt att höra det?