Klaus Schulze släppte 1975 Timewind och vissa partier är det väldans mycket Jarre !
Stråkmaskin med phaser liknande grejjer och zap effekter med tape ekon etc...
Jag har alltid funderat på hur Jarre fick ihop sin platta så tidigt som 1976 men naturligvis hade han också sina förebilder och Klaus Schulze borde vara en.
35 minuter in i detta klipp låter det som en Jarre på sitt mest muskaliska vis.
https://youtu.be/MrERTabOJ9M
Jag tror det är slump mest. Dels var ju Jarre själv klassiskt skolad, hans far Maurice komponerade ju som bekant även filmmusik, sen jobbade ju Jean-Michel under Pierre Schaeffer samt även i Karlheinz Stockhausens studio.
Schulze hade framgångar i just Frankrike från 1975 och framåt:
http://www.klaus-schulze.com/bio/ksse1.htm
Klaus Schultze är ju fantastisk men Jarre använde just kombinationen Eminent och Smallstone redan på Christophe's album "Le Paradis Perdus" 1973 och just EMS Synthi ("zap-effekter") använde han redan sin debut Deserted Palace 1972.
Precis!Ursprungligen postat av kroffe
This quote is hidden because you are ignoring this member.
Om vi vänder på frågan: Var Klaus Schulze inspirerad av Jean-Michel Jarres musik när han gjorde Timewind (1975)?
Jag tror man skall vara försiktigt med att dra slutsatser. Man måste komma ihåg att världen såg annorlunda ut på den tiden och att Schulze befann sig i kalla krigets Berlin omgärdad av Östtyskland. Det är väl ganska självklart att han försökte sondera den elektroniska musiken utanför reservatet, men inflödet och tillgången kan ha varit begränsat. Sedan fanns där ju en levande alternativ syntetisk musikscen - just där - som vi vet
Min tyske svåger berättade under julen att man exempelvis, när han var yngre, inte hade en susning om ett band som F242 - inte ens när de smattrade på som bäst i övriga Västeuropa. Man får såklart filtrera ifrån just hans horisont, men ändå.
Åh, Cybotron b-sidan "ride to infinity" från 1978 hade jag missat, vilken grym låt!
från
http://www.klaus-schulze.com/bio/ksse1.htm
"Before, there was an important event: KS' record company OHR took the offer of the French magazine ACTUEL to do concerts in Paris with other exotic new German groups. Therefore, on two days in February 1973 at the "Theatre de l'Ouest Parisien" the sold out auditorium saw and listened to Guru Guru and Kraftwerk on the first day, and to Tangerine Dream, Ash Ra Tempel (with KS) and Klaus Schulze as soloist, on the second day. This was the first appearance of Klaus Schulze as soloist. On the way to Paris we visited the "Farfisa" company near Cologne to talk them out of a new electric organ. When we reached Paris we had a serious breakdown of our little truck, but the friendly Tangerine Dream people gave us their own truck, we reloaded the instruments and could bring them in time to the concert hall. In the meantime some friendly Frenchmen took our Ford Transit for repair, and the next day we could use it again. The concert was a triumph, and marked the beginning of the specific French success of the three "cosmic" groups Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, and KS. Kraftwerk got only known one year later and just because of their (deserved) American success with "Autobahn".
Still today KS and Manuel Göttsching like to tell the story about the brand-new original packed Farfisa organ, which was unpacked the first time on stage in Paris. Klaus didn't even know how to switch it on. During his performance as final "cosmic" attraction, Klaus managed the new tool very well. In addition he used an echo (the Revox tape machine), and a prerecorded tape with his own drumming "Totemfeuer". The 2000 Frenchmen were enraptured. The next day we all drove towards the Dierks studio, near Cologne, to one of the various "Cosmic Jokers" sessions. KS and I missed each other in Paris, so I went a few hours later with Manuel and Rosi in their tiny British Leyland "Mini", KS drove alone in the Ford Transit. While we were in the midst of Belgium, the road disappeared because of massive snowfall. We had to stop, waited for a heavy truck, and followed this pathfinder's rear lights. Klaus Schulze, who started some hours earlier, missed this awful snowfall, but in return he had a puncture: two flat tyres (...he told us)"
Kroffe, du och Lisa borde kontakta Jarre och bjuda in honom till att göra en "nordiskt influerad" vacker syntplatta eller iaf låt tillsammans!
Om han hörde er musik skulle han nog knappast tveka!
Det var väl snarare så att det var Christope eller Dominique Perrier som använde sig av Eminent 310U på skivorna "Le Paradis Perdus" och "Les Mots Bleus", inte Jarre. Jarre har själv sagt i intervjuer att han först upptäckte instrumentet 1974, när han jobbade ihop med Christophe och Perrier under inspelningen av "Les Mots Bleus".This quote is hidden because you are ignoring this member.
Mycket tveksamt. Jarres tidigare alster lät inte alls så flummigt som Schulzes samtida musik.This quote is hidden because you are ignoring this member.
Senast redigerat av micke7 den 2015-12-30 klockan 14:42.
En av Jarres influenser när han skrev Oxygene musiken var i alla fall filmkompositören Francois De Roubaix (som tyvärr gick bort 1975). Jag är ganska säker på att han var inspirerad av Roubaix' komposition "Charo" (1974) när han skrev Oxygene 1. Delar av Klaus Schulze's Timewind var säkert också en inspiration. Tror dock inte att varken Neuronium eller Cybortron var ibland Jarres influenser eftersom det är föga troligt att han hört deras debut plattor när Oxygene skrevs. Cybotrons första album släpptes 1976 och Neuroniums första kom 1977. Jag tycker båda dessa band är mer åt Klaus Schulze hållet, eller tidig Tangerine dream.
Jag tror även att Jarre hade hört Zanovs grejer och blivit inspirerad innan Oxygene. De hade nästan samma maskinpark där i mitten av 70-talet, bl.a. den ovanliga RMI Harmonic Synthesizer. Jarres Oxygene part V låter en del som Zanov.
Det är ju inte omöjligt, men å andra sidan släpptes inte Zanovs debut platta "Green Ray" förrens Feb 1977, två månader efter Oxygene så!? Zanov hade endast tillgång till en EMS VCS3 när han spelade in debut albumet (vilket han gjorde under senare hälften av 1976), men senare så skaffade han en ARP 2600 med sequencer och en RMI Harmonic synthesizer. Dessa tre syntar kom senare med på 2:a albumet "Moebius 256 301" som släpptes i Jan '78.
Oj, missat att lyssna på detta föränn nu. Oxygen part I är verkligen skrämmande lik Charo:This quote is hidden because you are ignoring this member.
https://youtu.be/kgcjAxu0mjE
Senast redigerat av kroffe den 2020-12-22 klockan 09:36.
Verkligen! Går inte att förneka.This quote is hidden because you are ignoring this member.
Jag undrar hur det kommer sig att två franska kompositörer skaffar sig en udda synth från en Amerikansk kyrkorgeltillverkare/elpiano. Det måtte finnas någon koppling, någon RMI representant med kontakter i den Parisiska elektronika scenen på mitten 70-tal. RMI verkar inte haft den till försäljning i Europa i alla fall med tanke på att 3-4 kända exemplar finns idag enligt Internetrykten. Man kan undra om de Roubaix eller Jarre skaffade RMI HS först. Rätt troligt att dom kände/kände till varandra. Båda bodde i Paris innerstad och hade utöver RMI Harmonic Synthesizer, Farfisa Professional och EMS VCS3 i sina hemstudio i mitten 70-talet.
Ralf skaffade ju sin Orchestron under deras USA turné så där kom Muhammed till berget... det fanns ju inte Matrixsynth på den tiden liksom.
Reverie låter rätt mycket Vangelis också:
https://youtu.be/3PUoIpJYQag
Senast redigerat av Steelberry den 2016-12-27 klockan 11:27.
Det var på rekommendation av Michel Geiss som Jarre införskaffade RMI harmonic synthesizer. Det fanns en musik-shop i Paris som hette "Piano center" och de var importörer för RMI och EMS. Zanov köpte också sin RMI där något år senare ('77).
De Roubaix hade dock ingen RMI, det var nog Zanov du menade.
Du har rätt i att De Roubaix "Réverie" har lite Vangelis vibbar. Har inget exakt datum för just denna låt men någonstans mellan 1973-75 verkar troligt . Man hör ju bl.a. VCS3, Eminent 310u och wurlitzer elpiano.
Cool!
Piano Center fanns även på 90-talet i södra Paris, jag köpte en 16 kanals Mackie där... dom verkar ha lagt ner nyligen dock...
000
Senast redigerat av deleted user den 2023-12-30 klockan 17:35.
Det ljudet går faktiskt tillbaka till Jarre första singel La Cage / Erosmachine från 1969 som också innehåller detta ljud:This quote is hidden because you are ignoring this member.
https://youtu.be/ps1YjEhReds
0000
Senast redigerat av deleted user den 2023-12-30 klockan 17:35.
Tja...båda hade Oscar-vinnande kompositörs-fäder (Maurice Jarre och Paul de Roubaix) och troligtvis hade Pierre Schaeffers uppfunna Musique Concrete stort inflytande på båda (även fastän bara Jarre formellt gick i skola hos honom).This quote is hidden because you are ignoring this member.
Hittade föressten den här underbara intervjun med Francois:
https://youtu.be/UJJ5enBWjcI
Fyra minuter in snackar Francois om just Pierre Schaffer, Messiaen och Schönberg.
Senast redigerat av kroffe den 2023-12-18 klockan 17:04.
Visst är det en Eminent 310 och en Farfisa Professional i hans hemstudio? Och sedan en VCS 3 - grabbarna hade nästan identisk instrumentuppsättning. Kan man tänka sig att Piano Center hade en väldigt bra säljare mitten av 70-talet?
Senast redigerat av Steelberry den 2023-12-19 klockan 21:52.
Jag tror inte på kopplingen Schulze - Jarre. Jarres musik var ju redan på Oxygene mycket mer lättillgänglig än Schulzes. Shulze var uppenbarligen starkt influerad av vad nästgårds TD gjorde och brydde sig knappast om att vara kommersiell. Det är ju ytterst få utanför EM-kretsen som vet vem Schulze var eller skulle stå ut med hans sequencer-och-strings-byta-ackord-efter-en-kvart (som jag älskar och är ytterst influerad av). Jarre däremot känns som han tidigt ville göra enkla melodier och (relativt) korta stycken. Han lyckades också bli någorlunda välkänd utanför EM-kretsen. Och influenserna kom säkert, som redan nämnts, av övriga inom Paris-skolan.
När det gäller Paris-skolans instrumentpark så var det inte så konstigt, det var väl en kombination av tillgänglighet och snacket dem emellan. Jämför med progressive-rocken på 70-talet: Minimoog, Mellotron, Hammond, Solina eller Logan strings.
Jag tror, kastar mig huvudstupa in här, att det är lätt att glömma själva ”pionjär”-grejen. Det mesta inom elektronisk musik var helt nytt, helt nya instrument som utforskades och användes med dåtidens inställning till musik. Kan tänka mig att det fanns en enorm drivkraft i våra hjältars driv med utforskande och faktiska upptäckter. Begränsningar fanns så många uppfann ett hjul parallellt, lite som det nog var med just hjulet. Var det EN individ som uppfann hjulet? Förmodligen inte och det var säkert flera omgångar med hjul lite spritt och utan egentlig kännedom om något annat än lokalt, kanske någon enstaka individ, kanske en grupp, men jaja detta blev flummigt!
Träffade en kille i Frankrike, som var extremt duktig på renovera självspelande orglar och att restaurera partitur. Han jobbade för olika museum i Frankrike. Vi pratade om Jarre,, några snabba tankar från honom och sedan ”bah! Jean-Michel Jarre är en amatör, tredje klassens musiker, skulle inte ens kalla honom för musiker!”
Han menade att musikeliten i Frankrike har extremt lite positivt att säga om Jarre, tror han kallade honom för ”imitatör” och ”amatör” utan ”skolning”.
Hårda ord! Men, inte ovanligt med sådant resonemang i Frankrike. Förhoppningsvis finns någon stolthet kring även Jarre.
Orgelbyggaren missar precis som så många andra att Jarres karriär inte är musikerns utan kompositörens. Det dräller av ultraskickliga musiker som skriver astråkig musik som är jättesvår att spela. Jarre kan garanterat inte spela den men å andra sidan kan de aldrig skriva Jarrelåtar - även om de tror det eftersom den ju är "så simpel".This quote is hidden because you are ignoring this member.
Bäst att slå ihop denna tråd med stora enorma Jarretråden så att allt blir jämnt och fint.
Behörigheter för att posta
Svara med citat
