Jag upplever det som att tonart väljs efter hur högt sångaren kan sjunga? Är det ett riktmärke? Eller väljer man en tonart efter hur bekvämt det känns?
Jag upplever det som att tonart väljs efter hur högt sångaren kan sjunga? Är det ett riktmärke? Eller väljer man en tonart efter hur bekvämt det känns?
En tonart som känns bekväm är nog bästa riktmärket. Då slipper man värsta sortens katzenjammer där vokalisten bara nästan når fram till rätt toner. Det ska ju helst låta bra och inte överdrivet ansträngt - tycker jag i alla fall...
Sedan kan man ju alltid klara några toner till uppåt om man sjunger upp ordentligt och är avslappnad - så ett par toner "för högt" funkar oftast, men det beror på vokalisten.
Håller med. Men nog har det även mycket att göra med var i skalan melodin ligger och så. G måste inte nödvändigt vara en högre tonart för stämbanden än C om tonerna man sjunger rör sig under "mitten-G", osv. Och så spelar ju låtens vibb in mycket. Vilken käbsla man är ute efter liksom.
Kul! Hade aldrig hört uttrycket "katzenjammer" i annat sammanhang än 99-användaren.Ursprungligen postat av Claes
This quote is hidden because you are ignoring this member.
Nu blev jag ju tvungen att googla.
http://en.wikipedia.org/wiki/Katzenjammer
Det är i teorin en lika stor faktor hur lågt man kommer. Melodin måste hålla sig inom sångarens register är prio 1. Men sen tycker jag själv att det kan kännas väldigt olika i olika tonarter även om man inte ligger på marginalerna, beror på melodi och vilket uttryck man väljer tror jag...This quote is hidden because you are ignoring this member.
men om man för en stund åsidosätter vokal musik och att man där väljer efter sångarens kapacitet. hur väljer man tonart i instrumental musik? är det enbart efter saker som vilken känsla olika tonarter ger eller liknande?
På akustiska instrument kan man få väldigt olika klang i olika tonarter. Det kan även påverka speltekniken, speciellt på stränginstrument...
ok och på synthar då, vilket jag trakterar mest?
Klart det påverkar soundet, men inte på alls samma sätt, dom är väl jämnt tempererade i allmänhet?
Men har man en sågtand som börjar låta båtmotor så kanske man inte ska sänka låten ännu mer... Och samplingar kan låta mer eller mindre bra i olika register osv.
Gör som alla andra, spela synt i a-moll.
PeterH. ok tackar för infon
Kockpit: jotack det gör jag redan, det och C-dur etc, allt för mycket. har ju planer i framtiden att utöka antalet skalor jag nyttjar och då kan sådan här info därmed vara guld värd.
Fast det här med skalor fattar jag inte varför man använder sig av? Jag spelar det som låter bra, på vilket sätt fyller skalor någon funktion? Visst, t.ex. bluesskala är bra om man jammar, men vid komposition?
tja nu är jag ju ingen expert utan håller på och försöker lära mig om sådant här, och som sagt ovan förhoppningsvis lära mig än mer i framtiden men kan väl ändå försöka mig på ngt slags svar. utifrån det jag i skrivande stund vet så är ju skalor eller tonarter om du så vill, till för att ge olika just klang, vilket även PeterH var inne på ovan. sedan vidare nyttomål och hur man tillämpar det kan jag tyvärr inte svara men vore jädrigt roligt om ngn kunde, för är skitintresserad av att få veta, för det här med tonarter etc är inte det lättaste.
Nja, det beror på hur man spelar.This quote is hidden because you are ignoring this member.
T.ex självlärda gitarrister och basister spelar ofta på öppna strängar och långt ned på greppbrädan. Skolade spelar högre upp.
Det gör att skillnaden i spelteknik för en skolad blir mindre och det blir lättare att byta tonart.
Det är alltid sångaren som får bestämma, eller de andra bandmedlemmarna i samråd med sångaren som bestämmer tonart.
Ibland kan jag tycka att det låter bättre när en sångare får koncentrera sig och tänka på vad "hen" (så fick man med den ordet) håller på med. Jag kan uppleva att sångare kan slarva när det blir lite för bekvämt.
Klangfärg odyl beror mer på hur van man är att lyssna på en låt i en viss tonart och spelar mindre roll. Känslan beror mer på harmonier än tonart och om alla kan sätta det dom ska.
man tar den där rösten i de viktigaste partierna får en massa övertoner å twang å sex. om man måste kan man stämma om gitarren i studion å köra den i fel tonart live där det ändå blir lite som det blir.
samma tonart på många låtar är förresten ingen nackdel. en lp-sida kan vara en svit och den andra blandade låtar i olika tonarter. det är bara roxette å liknande som tycker att alla låtar ska ha olika tonarter för att inte gruppen nånsin ska få ett eget sound, och inga låtar ska ha nåt med varandra att göra. töntar...
Självklart ska man lägga tonarten rätt för vokalisten om låten har en sån, allt annat är ju bara dumheter. I den fria domänen synth så tror jag inte att målgruppen hör skillnad ändå. Det handlar mer om hur key follow är inställt och sånt annat nördjux
Medhåll, men för att utveckla lite:This quote is hidden because you are ignoring this member.
* Att lägga tonarten lite högre än sångarhens "bekvämlighetszon" kan vara ett enkelt knep för att få intensivare sång, med mer tryck.
* Att lägga tonarten lite lägre än bekvämlighetszonen kan vara ett enkelt knep för att få släpigare eller kanske t.o.m. lite "olycksbådande" sång.
* Ligger tonarten för lågt så riskerar man att sången blir lite svajig, kraftlös och småsur, eftersom man inte kan sjunga med samma kraft och stadga då. Det kan vara extra problematiskt live, när medhörningen är halvdan och man inte heller kan dra upp sångmicken hur mycket som helst pga rundgångsrisken.
* Ovana sångare lägger sig enligt min erfarenhet väldigt ofta betydligt lägre än de borde. De är lite rädda för att ta i antar jag. Men det som då händer är problemen i punkten ovan.
Behörigheter för att posta
Svara med citat
